Архивы Выставка - Кимры Сегодня
Молодежный «Пересмысл»

Есть ли сугубо молодежное искусство? На этот вопрос можно найти ответов много и разных, один из ответов предлагают в Кимрах.

Посетители выставки «Пересмысл», которая работает в городской Художественной галерее с 4 ноября, смогли для себя найти все ответы. В день открытия в двух выставочных залах собралось огромное количество молодых художников и любителей искусства. Приехали гости из Москвы, многочисленных городов Подмосковья, а также Ярославля. Присутствовали заместитель главы города  Е.Г. Петрухно и начальник отдела по молодежной политике и культуре Н.Ю. Васильева. Екатерина Григорьевна выразила благодарность куратору выставки за проделанную работу и пожелала дальнейших успехов задуманному делу.

НАЧАЛИ С ГЛАВНОГО

Большинство зрителей еще до торжественного момента открытия успели ознакомиться с представленными творениями и обсудить их. У многих уже сложилось свое впечатление. Открыла выставку ее куратор – кимрячка Анастасия Гарбовская, выпускница Строгановки. Анастасия сказала, что проведение в Кимрах выставки современного искусства поддержало большое количество талантливых молодых художников, чему она очень рада. Ведь выставка «Пересмысл» – первая в истории города передвижная экспозиция работ талантливой молодежи. Ее название свидетельствует о том, что каждый художник чувствует необходимость осмысления своего места во времени, ведь вокруг – поток художественных открытий и неустанно сменяющих друг друга направлений. Каждый ждет от встречи со зрителями понимания. В работах много импровизации, она, как протест к привычному звучанию, концепция, подчеркивающая автономную ценность искусства, аутентичность и простоту. «Пересмысл», по мнению Анастасии Гарбовской, объединил все виды современного искусства.

И как бы в подтверждении своих слов Анастасия пригласила к микрофону Валерию (Ваву) Моргунову, преподавателя, поэтессу, пиар-менеджера, автора статей, сообщив, что та пишет о жизни. Моргунова начала с того, что сказала собравшимся в зале: «Я уверена, что творчество в любом виде – это голая душа человека, которая отражает его суть». Девушка с чувством прочитала несколько интересных стихотворений о любви, человеческих взаимоотношениях.

Затем Гарбовская передала микрофон кимряку Кириллу Соколову (ныне заместитель директора Ярославского музея современного искусства «Дом муз»), поддержавшему ее задумку и помогавшему в оформлении залов. Кирилл предложил зрителям внимательно знакомиться с экспонатами, обращать внимание на то, сколько стилей и жанров представлено и как много они говорят об авторах. Затем Соколов «предостерег» собравшихся, заявив, что «взрывом вечера» станут ребята из группы ЖыШы.

А КТО ОНИ – АВТОРЫ И ЗРИТЕЛИ

Заинтригованные зрители вновь отправились рассматривать работы молодых художников. Среди больших групп молодежи можно было заметить кимрских мэтров: Владимира Ростова, Константина Ефремова и других. Многие работы понравились нашим профессионалам, об этом они говорили вслух.  На выставку свои творения в разных стилях и разной технике представили более 40 мастеров, среди них кимряки: Кирилл Соколов (плакат), Иван Самочерный (графика), Анастасия Гарбовская (графика), Ольга Жохова (живопись), Анна Стукова (живопись), Мариэтта Дашян (фото, смешанная техника), Алина Крутова (плакат), Виктория Башина (живопись), Ольга Башитян (графика), Ольга Маслова (живопись). Посетители увидели также прекрасные панно из керамики и стекла, картины на стекле, скульптуры, всевозможные инсталляции, представленные москвичами, ярославцами, калужанами.

О ВЫСТАВКЕ

В залах галереи огромное количество разных работ умело объединены в одно целое, что явилось большой неожиданностью. Картины в академическом стиле, графика, панно, живописные произведения в стиле арт, коллажи, а рядом работы, созданные с помощью современных технологий и цифровое искусство. Мы не будем останавливаться на именах художников и их работах, ни к чему. Ведь никто не возьмется доказывать, что экспрессионизм или реализм – «это хорошо», а абстракционизм, импрессионизм – «плохо». Главное, все авторы легко сумели вписаться в рамки выбранного ими стиля, жанра, техники, материала, донести до зрителя свои переживания, отношение к жизни, передали чувства. Кто захочет, найдет в работах буддийские идеи «невидения», «неслышания» и «неговорения» зла. Кто-то удивится «Посланию от Юры» и спросит: «Почему, прежде чем прочитать и рассмотреть коллаж, надо ему поклониться?». Найдутся и те, кто восхитится радостью женщины, попавшей в рай, а кто-то посочувствует молодой особе, «опустившейся с небес». Получат свою долю внимания графический коллаж «петербургского колодца», черно-белые руки или керамические фигуры, «попросившие» разгадать тайну их круга, а кого-то заманят в классики зашифрованные камешки и привлечет многострадальная азбука.

Эта выставка – действительно интересное явление для нашего города, живущего достижениями мэтров, их последователей и «копировальщиков». Спасибо, молодежь, вы открыли нам глаза!

ЗАРЯДИЛИ АТМОСФЕРУ

Итак, поэзия была, художества мастеров видели… Далее о музыке. Как и объявлял Кирилл Соколов, ЖыШы добавила еще большего задора всем оставшимся ее послушать. На протяжении всего мероприятия свое мастерство ди-джея демонстрировал прекрасный молодой представитель столичной техно-сцены Фарид Одибеков – он не только музыкант, но и продюсер. Одибеков с Соколовым и подключившимися ребятами исполнили в этот вечер необычные ритмы. Музыканты поразили всех ярким, сочным сочетанием ритмичного бит-бокса и мистического диджериду с напористой электрогитарой. Вечер удался на славу!

И он оставил след на земле

В Кимрском краеведческом музее открылась большая выставка картин «Я расскажу о русском человеке» художника Геннадия Геннадьевича Проваторова.

Работы предоставила Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Глядя на полотна Геннадия Проваторова, понимаешь, что перед нами творения высокого профессионала, выполненные мастерски и с душой. Проваторов в начальные годы перестройки переехал из Москвы в Тверскую область, купил домик в глухой деревне Нелидовского района – Селезёнкино, жил там до 2012 года и навсегда остался на сельском погосте в 15 километрах от нее. 23 октября ему бы исполнилось 60 лет.

ОН ПИСАЛ НЕ МОДНО

Все картины скромного профессионала написаны для каждого, кто ценит искусство. Это русская реалистическая живопись. Уверена, многие скажут, что картины не современны, то есть не являются украшением. Однако душевные, теплые пейзажи у Геннадия Проваторова есть, удивительно хороши и натюрморты: «Сирень», «Азалия», «Птицы» и другие, китчем их не назовешь. И да, полотна бытового жанра явно не для украшения интерьера, они будоражат ум и память, рассказывая о трудностях жизни, а это уже – музейный уровень.

В день открытия выставки Геннадия Проваторова в Кимрах часть посетителей не пытались скрыть горькую слезу. Многим был близок сюжет деревенской жизни, ведь кто-то провел там свое детство, кому-то родители рассказывали о прошлых временах, а у кого-то родные и сейчас живут в глухой глубинке. Последние лет 20 Проваторов запечатлевал бытовые моменты соседей по улице, ближайших деревень. Они-то и заставляют глубоко задуматься о чистоте душевной не только художника, но и героев его картин, о том, как же трудно оставаться безобидным, сердечным человеком, когда уклад деревенского жителя все еще остается на уровне начала прошлого века.

Безусловно, с первого взгляда притягивает цикл «Одиночество». Переходя из одной части зала в другую, всматриваешься, ищешь глазами одинокого старика, старушку, мужчину, женщину и одну единственную на всех работах курочку, а может – петушка. Честная, искренняя живопись Проваторова, по-другому ее не назовешь, в большинстве монохромна, потому и притягательная. Искренность мастера поражает тем, как он красочно «рассказывает» о жизни простого деревенского человека. Работа «Пилка дров» заставляет задуматься, кто поможет мужику распилить занесенные снегом огромные бревна, ведь рядом с хозяином не только ни души, но и домов-то не видно.

Пейзажи по временам года тоже полны творческой мысли и жизненного созерцания. «Переживший», попросту – выброшенный шкаф, никому теперь не нужен, а ведь много лет он служил не одному поколению семьи, на задворках дома которой его заваливает снегом. «Весна, разлив» написана так реалистично, что порой кажется, слышишь звук бегущей воды. Что самое интересное, на картинах Проваторова во всех избах выписана русская печь – яркий, скрашивающий и согревающий очаг, сердце каждого дома, семьи.

ОБ АВТОРЕ

Автопортрет Геннадия Проваторова, 1992 год

Геннадий Геннадьевич Проваторов родился 23 октября 1957 года в Москве, в семье музыкантов. Его отец Геннадий Пантелеймонович – известный дирижер. Мать Руфина Михайловна – преподаватель по классу фортепиано. Геннадий окончил в 1976 году Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова при Академии художеств под руководством Николая Ивановича Андрияки, а в 1985-м – Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшая Строгановка). Получил специальность художник-монументалист. До 1993-го работал на Комбинате монументально-декоративного искусства. Но наступили времена, когда заказов не было, либо они срывались, он уехал из Москвы. Не расставаясь с мольбертом, восстановил дом. Тема его творчества сменилась, Геннадий Проваторов стал изображать угасание российской деревни. А в Селезёнкине он был единственным постоянным жителем. Его глубоко волновала проблема вымирания деревни, утрата духовности основной массой населения и отрыв от исторических корней. Проваторов планировал создать Музей деревни, но не успел.

И МУЗЫКА В ТЕМУ

Открытие выставки сопровождали кимрские музыканты: Андрей Дрёмов (синтезатор) и Александр Вихрев (гитара). Теплое звучание произведений Баха, русской музыки придало дополнительный колорит мероприятию. Андрей Дрёмов, пианист, бывший концертмейстер Талдомского лицея, выбрал для исполнения произведения, изучив выставленные полотна. Слушатели порадовались.

КАК РАБОТЫ ОКАЗАЛИСЬ В КИМРАХ

Наш музей давно наработал дружественные связи со Школой и Академией Сергея Андрияки. Учащиеся, студенты и педагоги устраивают в его стенах прекрасные выставки. Выставка Геннадия Проваторова была включена в план на этот год, но по определенным обстоятельствам ее отменили. Директор Кимрского музея Владимир Покудин приложил массу усилий, чтобы она состоялась, его поддержали друзья Геннадия Проваторова, среди них однокурсники художника: Сергей Николаевич Андрияки и Юрий Владимирович Смирнов, который привез 53 картины в наш музей.

На открытии выставки посетители от души благодарили Владимира Петровича за создание выставки, за предоставленную возможность увидеть работы столь высокого мастера.

Уважаемые кимряки, гости кимрского края, спешите в музей, выставка работает до 15 ноября.

 

Кимряки разбирались в деталях русского костюма

14 апреля, в канун светлых дней Пасхи, в Районном центре прикладного и художественного творчества состоялось открытие персональной выставки сценического костюма «Платье красно за реку видно».

Выставка проходит в рамках проекта Тверского областного Дома народного творчества «Самобытное искусство Тверской земли» с целью популяризации деятельности лучших мастеров области. Учредителями кимрской выставки являются: комитет по делам культуры Тверской области, Тверской областной ДНТ, отдел культуры, молодежной политики, туризма и ЦПиХТ администрации Кимрского района.

Выставку в Кимрах открыла заместитель директора по основной деятельности Тверского ДНТ, лауреат губернаторской премии А.В. Полякова. Аксана Владимировна познакомила гостей с биографией автора, рассказала о творческой деятельности Клавдии Смирновой, члена Союза дизайнеров России, ее участии в многочисленных российских и международных выставках. В Тверь Клавдия Васильевна приехала в 70-х после окончания Загорского художественно-промышленного техникума, работала оформителем, художником. С 2002 года занимается самостоятельной творческой деятельностью как индивидуальный предприниматель в области дизайна костюма – разработчик сценических костюмов для филармонии, хоров, оркестров, танцевальных коллективов Твери, Тверской области и по России. Несколько лет Клавдия Васильевна параллельно с творческой деятельностью преподавала на курсах повышения квалификации и переподготовки кадров при Тверском училище культуры им. Н.А. Львова.

Кимрская экспозиция знакомит посетителей с двумя коллекциями сценического костюма, а также коллекцией вышитых полотенец и головных уборов. Обе коллекции были выполнены автором для участия во всероссийских фестивалях «Русский костюм на рубеже эпох» в Ярославле, где получили высокую оценку специалистов.

В старину для русской женщины украшение жилья, создание костюма было едва ли не единственным способом проявить свои творческие силы, фантазию и мастерство. В Кимрах и поселениях Кимрского района некоторые жители не только трепетно хранят изделия, которые достались в наследство от предыдущих поколений, но, используя вековые каноны родового мастерства, успешно их воссоздают и даже создают свои творения. Представленная тверским художником-дизайнером Клавдией Смирновой экспозиция из 20 ярких костюмов кимрякам и гостям города не только интересна, но и познавательна. Ведь она знакомит с одеждой, которую когда-то носили женщины Центральной России, а сегодня в этих нарядах выходят на сцену известные фольклорные коллективы. Каждое изделие автора удивляет символикой, кружевом и вышивкой, глубоким познанием исторической дохристианской эпохи, давшим возможность женщинам показать себя во всей красе.

Основные формы русской одежды, которые дошли до наших дней, сложились в эпоху Древней Руси. Это была прямокройная свободная одежда – рубаха сорочица с длинными, большими рукавами, спадающая мягкими складками до пят. Как правило, женщина надевала несколько таких рубах. Примерно тогда же появилась понева – набедренная одежда, сшитая из трех прямых полотнищ. Но во времена Петра I народу повелевалось одеваться во все заграничное. Для дворян и городских жителей одежда создавалась по законам европейской моды. Национальная одежда сохранялась только в небольших поселениях, глубинке России. Женский традиционный крестьянский костюм, наглядно представленный на выставке, обычно состоял из белой полотняной рубахи, украшенной на оплечье, рукавах и подоле вышивкой, косоклинного сарафана из домотканой одноцветной ткани и передника.

История моды знает несколько этапов обращения к мотивам народного костюма, но вернуть одежду так и не удается. Некоторые наши современные дизайнеры вводят элементы народной одежды в свои наработки и достигают высоких похвал, представляя их на дефиле. В этом направлении работали первые советские модельеры: А.Экстер, В.Мухина, Н.Ламанова, Е.Прибыльская. Созданное Мухиной и Ламановой платье из кустарных полотенец получило гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. В последнее время в нашей стране стало уделяться большее внимание национальным культурам, а значит, пользуются популярностью эстрадные народные костюмы. Их яркость и праздничность поднимают зрителям настроение, а оно передается исполнителям. Клавдия Смирнова – яркий представитель создания сценической одежды.

В день открытия выставки дизайнер Клавдия Васильевна провела мастер-класс по изготовлению старинной русской национальной женской одежды – бугай. Наши мастерицы РЦПиХТ давно шьют шугаи. Шугай и бугай – короткая верхняя одежда, единственно приталенная в допетровской России. Шугай – вид кофты (душегреи) с отрезной по талии спинкой. Бугай – то же, но без рукавов. Сегодня в моде одежда в стиле бугай шьется из меха, чаще без баски на спинке, и известна как меховой жилет.

Всю красоту русской народной одежды, выполненной руками мастера, можно увидеть в Выставочном зале на ул. Кирова, 19. Спешите, она закрывается в мае.

yznli
Художник Петр Гусев в обществе прекрасных дам

В районном Выставочном центре открылась интересная выставка графических работ известного кимрского художника Петра Гусева.

Нечасто, но все-таки нам удается видеть произведения, выполненные в этой технике профессиональным художником Гусевым. Большая экспозиция графики Петра Савельевича представлялась в 2010 году в Московском фонде культуры.

Открывшаяся выставка в Кимрах собрала большое число любителей живописи и почитателей творчества Петра Гусева. Все ждали новинок и неожиданных впечатлений. Интересно провела мероприятие сотрудник центра Юлия Непеляк. Она предложила автору выставки – известному художнику-живописцу – поделиться своими мыслями о графике и о том, что подталкивает мастера красок и кисти взяться за карандаш? Из уст Петра Савельевича слушатели узнали, что техника графики, хотя и ограниченная в использовании обширных красочных решений, способна передачей оттенков черного и белого привлечь зрителя к работе и не ошибиться в разгадке задуманного художником. Мастера графической техники иногда прибегают и к цветовым материалам: бумага разных оттенков, пастель, акварель, сангина, туш и т.д. Рассказывая о графике, Петр Гусев заметил, что и большинство мастеров кисти делают первоначальные наброски, используя графические инструменты и материалы. Ведь что-то увиденное, услышанное вызывает у художника бурю эмоций, их надо успеть запечатлеть, и рисунок за счет простоты материала позволяет все сделать быстро.

Много новых работ представил автор на этой выставке, все они притягивают внимание. Но мне хотелось бы особо выделить графический портрет немолодой русской женщины с ясными светлыми глазами. Как пояснил Петр Гусев, это портрет его тети, которая всю жизнь прожила с ним рядом. Женщина волевая, убежденная коммунистка, и в то же время заботливая, чуткая, любящая его, как мать. Сумел же Петр Савельевич в одном маленьком портрете передать нам два образа! Заходишь с левой стороны рамы – в ней серьезная, вдумчивая сельская женщина советских времен, а с правой – затаенная, прячущая добрую улыбку женщина «всех времен».  Умение привлекать зрителя чем-то общим и интересным способствует тому, что творчество Гусева нравится и в нашей стране, и за рубежом. Он выставлял живопись и графику во многих городах России, ее столице, а также в Кишиневе, Штутгарте (Германия), Женеве, Вирсуа (Швейцария), нескольких городах Франции, Крынице Здруй (Польша). Первая его персональная выставка состоялась в городе Чайковский, где он преподавал в школе искусств рисование и скульптуру. Этому городу Петр Савельевич подарил много своих работ и до сих пор поддерживает с ним тесные отношения, хотя с 1990 года живет в Кимрах.

Один из крупнейших городов Италии — Милан. Он расположен в Ломбардии, которая является одним из самых красивых и богатейших мест Европы. Чтобы узнать больше, предлагаем перейти на сайт.

Напомним, Петр Гусев окончил Палеховское и Ивановское художественные училища. С 2008 года он член Международного художественного фонда. Его работы находятся в частных собраниях и зарубежных галереях.

Поздравить художника с открытием выставки прибыли управляющая делами администрации Кимрского района Ольга Петрова и заведующая отделом культуры и туризма Маргарита Пучкова. Много теплых слов о Гусеве сказали директор Выставочного центра Светлана Шурлина и неравнодушные соратники по кисти – местные художники. Приятно было наблюдать, как дубненский художник-профессионал Александр Исаев, перешедший на сторону поэзии, дарит Петру Савельевичу свое посвящение в поэтической форме, а кимрские женщины – прекрасные цветы!

modernВ Выставочном центре ДК «40 лет Октября» открылась выставка работ украинского архитектора, графика, действительного члена Академии русской словесности и изящных искусств имени Г. Державина, члена Международного Художественного фонда, Александра Иванова.

Вот уже три года он участвует в кимрских выставках со своими работами. Техника творчества Иванова отличается от тех, в которых работают местные мастера живописи и графики. Например, художник познакомил наших любителей искусства с пуантилизмом. Яркие, красочные картины, выполненные в этой технике, похожей на мозаичное полотно, были показаны в Краеведческом музее, выставочном зале Кимрского района и городском Выставочном центре. Когда Александр Николаевич открывал свою первую экспозицию в нашем городе, он искренне заметил, что покорен природной красотой кимрской земли, старинными строениями, выполненными в необычном для провинции стиле модерн.

К радости кимряков, новая выставка Александра Иванова тоже посвящена нашему городу. Название ее – «Творенье зодчих на века пусть сохранит моя рука» – и способ подачи работ похожи на путевые зарисовки очарованного странника.

Александр часто приезжает из Харькова в Дубну, наведывается и в Кимры. С первого дня знакомства с нашим городом он задумал отобразить его в своих работах. А.Н. Иванов, архитектор по профессии, восхищенный кимрским модерном, будто взмахом руки, перенес самые интересные строения и достопримечательности на бумагу и картон.

Мы попросили высказаться в нескольких словах о творчестве Александра Иванова наших ведущих художников, присутствовавших на открытии выставки. Вот что они сказали.

Владимир Ростов: «Работы выполнены на профессиональном уровне. Автор на бумаге запечатлел историю архитектуры городских строений, особо выделив кимрский модерн. Все это очень интересно. Выставка удалась».

Константин Пак: «Мы знаем все достопримечательности нашего города, но часто, в суете, проходим мимо. Эти же работы позволяют остановиться, рассмотреть запечатленные здания, почувствовать величие человеческого труда и вникнуть в архитектурную особенность каждого из них».

Олег Нефедов: «Мне очень близка графика, поэтому могу сказать, что работал профессионал. Все узнаваемо. Первый дом, на который я обратил внимание, – это дом-мастерская художника Владимира Ростова. В жизни мы многого не замечаем, а человек, приехавший в наш город, увидел все сразу, удивился и удивил нас».

Валентина Хлебородова: «Я пришла поддержать своего коллегу – архитектора. В работах вижу удивительное проникновение в тему. Автору понятен стиль кимрского модерна, передал он его профессионально. Понравились и выставленные работы о Дубне. Они у Александра Иванова очень светлые».

Ирина Рысева, директор Выставочного зала: «Нам интересно творчество мастеров, проживающих за пределами нашего края. Мы открываем новые имена. Если художник выставляет работы, посвященные Кимрам, это интересно вдвойне. Я бы назвала выставку Александра Иванова: «Гимн городу Кимры».

Александр Иванов: «Бывая в Дубне, я всегда приезжаю в Кимры. В первое посещение просто обалдел от увиденной архитектуры! Сколько же фантазии было у мастеров деревянного модерна! Для себя решил: надо сохранить все самое интересное, что приметил. Ведь все это так близко моей душе».

На снимке: с открытием выставки коллегу поздравила В.Н. Хлебородова

Проверка PR и ТИЦ Яндекс.Метрика